中国美术家协会会员周连云绘画鉴赏

　　谁都知道，画家和作家一样，想要在本领域里，取得一定的成就，那非得下死功夫不可。所谓冰冻三尺，非一日之寒，就是此道理也。所以有人说，人生的经历对一个人的生命来说是最重要的，不同的经历不同的感受让我们认识理解了生命存在的意义。所以，在绘画的学习与练习中，表现最为重要，而表现之中带有自己的感受，也就是说，必须有自己的风格，这就更为重要了，这个才是我们追求的绘画中的最高境界----自我表现。

　　周连云先生就是一个具备了自己独特的风格，敢于领先于他人的人。他的作品总能让人感到清新、隽永和视觉享受的深层次意境。

　　初观周连云老师的国画，似乎也没有什么超凡脱俗之处，但反复深味其中，便能感觉他的笔墨深得中国画的精髓，秉承传统大宗章法，熔铸当代国画的风格，自成一家。浓郁的笔墨力透纸背，款款而出。劲墨奇崛却又在纸上行云流水，气韵自然而出，境界清幽，格调淡雅，令人赏心悦目，应接不暇。其俊逸的画风、老辣的技法从每一幅作品、不同的题材中都能感知出山水、人物独特的个性和作者对自然与社会的见解。入情入境地赏析周连云先生的画作，会渐渐生出澄怀观道的感觉，使人如痴如醉，未觉时光飞渡、物我两忘。

　　周连云先生的作品赋色清雅幽淡，石青石绿湖蓝等色与周围的墨色融合，晕染自然滋润，浑然天成，墨中融色，色中融墨，达到的笔墨通神造化的超逸境界。作品中峭壁、山崖、松溪、清泉，草木山色大多都有一抹蓝色冷调，更显现出山水的清幽和柔和。他那典型的以“点”积墨、反复皴染，浑厚沉郁，茂密华滋，苍劲凝练，意境深邃，继而达到“笔势灵游”，成功地表现了山水的茂密、滋润、清新、幽远、明丽的特征。这就自然而然进入“钟神秀”的境界，作品意在表其道、述其理、抒其情、达其新的高度，每幅山水中，你可以见之。

　　书画创造的境界尽管也取之于造化自然，但周连云先生着力在笔墨之间表现了山苍木秀、水活石润，是在天地之外别构一种灵奇，是一个有生命的、活的，世界上所没有的新美、新境界。凡是真正的艺术家，都想要做到这一点，但都不太可能容易抵达这种艺术标准。虽然作品规模大小不同，但周连云先生总是严格要求自己，凡是作品，都必须有新的东西、新的体会、新的看法、新的表现，他的作品才能丰富世界，才有价值，才能流传。

　　就国画而言，看画一般要先看画面的整体气势，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，或者是“神似”；然后再看她的笔墨趣味、画的构图、着色、笔力和线条等；最后才看她的造型，似像不像或形似。这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，她是中国画家们追求的目标。

　　石涛说：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”在周连云老师精湛的画艺中，我们能够深味到有种“神奇”画艺的源头活水。他满腹诗书之气，也毫不吝啬的涵养了他的画艺。我们读这些他的画，仿佛能够感到他深厚艺术学养无声浸润的曼妙。